Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре

Архитектурно-композиционные формы и их эволюция.Основная форма строения в Китае — прямоугольный в плане павильон, построенный из дерева, с каркасной конструкцией. Здание, расчлененное снутри на два-три нефа, имело внешную обходную галерею со столбами, поддерживавшими крышу. Эта структура применялась и для храмов, и для жилых домов. Главное различие было в Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре размерах зданий и в отделке, деталях. В архитектуре северных районов Китая с их жестоким и прохладным климатом активную роль игрались мощные каменные и глинобитные стенки построек. Для юга, напротив, свойственны были более облегченные каркасные древесные конструкции.Соответствующим элементом китайского строения является крыша — высочайшая, двускатная либо четырехскатная, либо сочетание этих Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре 2-ух форм. В храмах обычно делались двухъярусные крыши, а в башнях-пагодах, входивших в состав храмового комплекса, количество крыш соответствовало количеству ярусов в их и достигало десяти-двенадцати. Скаты имели изогнутую, провисшую форму. Концы крыш на углах строения загибались ввысь. Соединение крыши с главным каркасом строения достигалось с помощью брусков — расположенных Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре друг над другом ступенчатых креплений. Сочленение последних получило заглавие доу-гун. Доу-гуны укреплялись на столбах галерей либо на древесной обвязке стенок. Они имели не только лишь конструктивное, да и декоративное значение, обогащая фасады пластикой резных древесных деталей. В монументальном сооружении на коньках крыши и ее ребрах Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре время от времени укреплялись глиняние фигуры умопомрачительных животных.Публичные, культовые строения покрывались глиняной черепицей, обыденные жилые дома — буковыми стволами, расчлененными и уложенными с прикрытием 1-го другим, сероватой черепицей либо же просто травой. Для храмов использовалась черепица голубого цвета, в дворцовых строениях — золотисто-желтого. Строения публичного предназначения возводились на каменных террасах, которые Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре дополнялись лестницами и балюстрадами.«Зимний дворец» — Гугун представляет собой ансамбль павильонов. Главный павильон — тронный зал — называется «Павильоном высшей гармонии». Он также построен из дерева. Стоит он на мраморной террасе со ступенчатыми спусками. По сторонам от него другие павильоны, прекрасно вписанные в окружающий пейзаж. Все главные строения «Запретного города» имеют двойные Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре крыши из цветной черепицы. В границах «Внешнего города» — комплекс храма Неба, его главное здание — круглый двухъярусный «Храм молитвы за годичную жатву» (XV в.), построенный из дерева и украшенный конической двухъярусной голубой крышей. Стоит сооружение, как и другие, на террасе с мраморными балюстрадами и лестницами. Размещение всех этих сооружений Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре определялось надлежащими светскими и духовными ритуалами.Со временем в китайском зодчестве увеличивается энтузиазм к декоративности. Основная конструкция храмов, пагод и разных строительных памятников перегружается огромным числом деталей. Каркасность, легкость построек, наличие в стенках сквозных решеток, галереи, дворики, зелень — все это содействовало активному воздухообмену, в помещениях устанавливалась холодная атмосфера.

Интерьер Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре и предметы внутреннего убранства.Во внутренних помещениях преобладает тот же спектр, что и снаружи построек, но он более спокоен, светел и наименее резок. Более калоритные цвета возникают исключительно в виде дополнений, оттеняющих общую светлую палитру: красноватые стойки, зеленоватые либо голубые балки с вкраплением белоснежных орнаментированных участков.

Типично, что насыщенная Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре раскраска встречается относительно почаще в северных районах, на юге же в почти всех случаях предпочтение отдается черному, белоснежному, сероватому, карему цветам, успокаивающим глаз, утомленный яркостью красок, окружающей природы. В отделке жилых помещений, а именно для облицовки панелей стенок, используются изразцовые плитки, а для обработки неких древесных частей — резьба.

Китайцы Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре довольно обширно воспользовались мебелью. Тут применялись и используются стулья, скамьи, кровати. Основной предмет мебели в домашних критериях — кушетки со спинками с 3-х сторон. Кроме сравнимо большой мебели, всераспространена легкая мебель маленьких размеров. Мебель для сиденья (табуреты, кресла) разные столики, полочки, подставки для ваз, также ширмы имели обычно прямолинейные очертания Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре, определяемые огромным распространением негнущегося бамбука.

Нередко мебель покрывалась лаком, в главном с черным, пореже с красноватым, и карим фоном и с отделкой позолотой; применялась в мебели для богатых домов резьба по лаку, инкрустация слоновой костью, черепахой, рогом, перламутром, металлом.

9. Классические японские искусства. Японская живопись — один из более старых и Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре неповторимых из японских видов искусств, характеризуется широким многообразием жанров и стилей.

Для японской живописи, как и для литературы, типично отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре произведения. В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века живописцы начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, фаворитных актёров театра кабуки и пейзажи. Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ – величайшие мастера эры Токугава. Оба были пейзажистами, фиксировавшими в собственных гравюрах действия современной жизни. Именитые Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре произведения Хокусая: «36 видов горы Фудзи», «1000 видов моря», «Самураи кланов Минамото и Тайра». Именитые произведения Хиросигэ: «Восемь узнаваемых видов Оми», «Знаменитые места восточной столицы», «Сто видов Эдо». Каллиграфия. В Стране восходящего солнца каллиграфия считается одним из видов искусств и носит заглавие сёдо. Вровень с рисованием каллиграфия преподаётся в школах. Искусство Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре каллиграфии было завезено в Японию вкупе с китайской письменностью. В старину в Стране восходящего солнца признаком культурного человека числилось владение искусством каллиграфии. Существует несколько разных стилей написания иероглифов. Совершенствованием стилей написания иероглифов занимались буддийские монахи. Статуя. Самым старым из видов искусств Стране восходящего солнца является статуя. Начиная с эры Дзёмон Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре изготавливались различные глиняние изделия, также известны глиняные фигурки-идолы догу. В эру Кофун на могилах устанавливались ханива — статуи из обожжёной глины, сначала обычных цилиндрических форм, а потом более сложные — в виде людей, животных либо птиц. История статуи в Стране восходящего солнца связана с возникновением в стране буддизма Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Обычная японская статуя — это в большинстве случаев скульптуры буддистских религиозных понятий. Одна из самых старых скульптур в Стране восходящего солнца — древесная скульптура будды Амитабхи в храме Дзенко-дзи. В период Нара буддистские скульптуры создавались муниципальными специалистами-скульпторами. В качестве основного материала для скульптур (как и в японской архитектуре) использовалось Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре дерево. Скульптуры нередко покрывали лаком, позолачивали либо ярко окрашивали. Также в качестве материала для статуй использовалась бронза либо другие металлы. Декоративно-прикладное искусство, ремёсла: классические японские куколки, нэцкэ(маленькая статуя, представляющая собой маленькой резной брелок), оригами(древнее искусство складывания фигурок из бумаги ), икэбана(создание композиций из срезанных цветов, побегов в особых Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре сосудах и размещение их в интерьере), бонсай(искусство выкармливания четкой копии реального дерева в миниатюре), керамика для чайной церемонии, ручная роспись тканей, тэмари(техника вышивания на шарах).

10.Сложение стиля «Ренессанс» в архитектуре. Возрождение делят на 4 шага: Проторенессанс (дученто) (2-я половина XIII века — XIV век) Преждевременное Возрождение (кватроченто) (начало XV — конец XV века Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре) Высочайшее Возрождение (конец XV — 1-ые 20 лет XVI века) Позже Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века). Преждевременное Возрождение. В период кватроченто были поновой открыты и сформулированы нормы традиционной архитектуры. Исследование древних образцов вело к усвоению традиционных частей архитектуры и орнамента. Место, как строительный компонент, скооперировано в отличном от средневековых представлений виде Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. В его базу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии. Первым прототипом периода можно именовать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377—1446). В течение этих лет в искусстве возникает рвение к органичному сочетанию средневековых традиций с традиционными элементами. В храмовом строительстве главным типом остаётся базилика с плоским потолком Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре либо с крестовыми сводами, но в элементах зодчие ориентируются на греко-римские монументы в стремлении образования широких, свободных пространств снутри построек. Потом, равномерно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся эталоны древнего искусства. В большинстве случаев в оформлении построек находится коринфский ордер с различными видоизменениями капители Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Постройки имеют гармонически просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах скрытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами либо пилястрами древней формы. Итальянские строительные монументы ранешнего Возрождения находятся в главном во Флоренции; посреди их — стильный и вкупе с тем обычной в техническом решении купол Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре собора Санта-Мария-дель-Фьоре и палаццо Питти, сделанные Филиппо Брунеллески. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо. Высочайшее Возрождение. В продолжение Высочайшего Возрождения представления, взятые из древней архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Центр итальянского искусства перемещается в Рим. Исследование древнего наследства становится более основательным, оно Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре воспроизводится более поочередно и строго; реликты средневековья исчезают, искусство вполне базируется на традиционных принципах. Главные монументы итальянской архитектуры сих пор — светские строения, которые отличаются гармоничностью и величием собственных пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в главном двухъярусными галереями на колоннах и столбах Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. В храмовом строительстве наблюдается рвение к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре мощных столба. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в строительстве построек традиционным принципам. На храм Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио Браманте вдохновили Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре ротонды римских храмов. Также Браманте составил план Собора Святого Петра в Риме и начал строить здание. С пришествием 2-ой половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием живописцев всё более точно воспроизводить традиционные эталоны, чему стали посвящаться целые трактаты, но возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре благородством. Главными представителями архитектуры сих пор были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо,Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце и др.

Позже Возрождение. В архитектуре проводился опыт с формами, разработкой и комбинированием древних образов, возникает усложнение деталей, извив, преломление и прерыв строительных Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре линий, причудливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение места и материи. Потом из этой тенденции развился стиль барокко,а потом, стиль рококо. Основателем направления маньеризма (утрата ренессанской гармонии меж телесным и духовным, природой и человеком) в архитектуре можно именовать Микеланджело (1475—1564), в чьём творчестве проявляется Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре тенденция свободной интерпретации принципов и форм древнего искусства. Микеланджело сделал усыпальницуМедичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, купол Собора Святого Петра, проект застройки Капитолийского холмика в Риме.Лоренцо Бернини сделал полукруглые колоннады собора Святого Петра, дворцы Барберини и Браччьяно.

11. Живопись итальянского Возрождения. Проторенессанс. Джотто - Живописец и конструктор эры Проторенессанса. Одна Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре из главных фигур в истории западного искусства.Ему удалось понять потаенны светотеневой моделировки, изучить осознание места, также узнать великий язык римской живописи, ввёл пейзажный фон. Джотто сделал свой великодушный стиль, ставший началом нового шага в европейском искусстве и живописи. В его работах в первый раз полностью утверждалась ценность земной Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре людской жизни. Произведения: «Исав перед Исааком», «Поцелуй Иуды», «Испытание огнём перед султаном». Преждевременное Возрождение. Мазаччо - известный итальянский живописец, наикрупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эры кватроченто. Он смело порывает со средневековыми традициями. Во фреске «Троица», предназначенной для церкви Санта – Мария Новелла во Флоренции, в первый раз в стенной живописи Мазаччо применяет Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре полную перспективу. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта – Мария дель Кармине во Флоренции – он придаёт изображениям неслыханную ранее актуальную уверительность, подчёркивает телесность и монументальность собственных персонажей, профессионально передаёт эмоциональное состояние, психическую глубину образов. Во фреске «Изгнание из рая» живописец решает сложнейшую для собственного времени задачку изображения обнажённой людской фигуры Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Сандро Боттичелли – его неповторимое искусство с элементами стилизации воспользовалось огромным фуррором в кругу образованных флорентийцев. В базе его искусства лежало личное переживание. Произведения: «Рождение Венеры», «Весна». Высочайшее Возрождение. Леонардо да Винчи – величавый живописец, архитектор, конструктор, учёный, инженер и мн.др. В своём именитом «Трактате о живописи Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре» уделил огромное внимание исследованию тела человека, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости меж движениями, мимикой и чувственным состояниям человека. Его занимали также препядствия светотени, объёмной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Он сделал ряд прекрасных образов и портретов: «Мона Лиза (Джоконда)», «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем». Рафаэль Санти Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре – величавый итальянский живописец, график и конструктор. Был основным носителем гармонии. Его работы необычно презентабельны в своём естественном изяществе. («Сикстинская мадонна») В его искусстве родился новый образ человека эры Возрождения – красивого, гармонического, совершенного на физическом уровне и духовно. («Портрет Кастильоне») Микеланджело Буонарроти - величавый итальянский архитектор, живописец, конструктор, поэт, мыслитель. В Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре особенности известны его росписи в Ватикане, Сикстинской капелле, в каких он показал себя как превосходный живописец. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей. («Сотворение Адама») В старости он сделал «Страшный суд» - знак крушения эталонов собственной величавой эры. Все же, Микеланджело всегда боготворил красоту Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре человека, какие бы роковые и трагичные странички жизни ни определяли содержание творений этого гения. Позже Возрождение. Паоло Веронезе – имел особенный дар декоратора, умел соединять цвета таким макаром, что создавалось в особенности насыщенное их звучание, подобно драгоценным камням. Веронезе первым из венецианских живописцев стал создавать целые декоративные ансамбли, расписывая сверху донизу стенки Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре церквей, монастырей, вилл и дворцов, вписывая свою живопись в архитектуру . Он использовал технику фрески. В собственных росписях живописец использовал сильные ракурсы, смелые пространственные сокращения, рассчитанные для рассмотрения картины снизу ввысь. Произведения: «Брак в Кане», «Снятие с креста», «Оплакивание».

12. Открытия Леонардо да Винчи в области теории и практики живописи Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре.Единственной книжкой Леонардо да Винчи был «Трактат о живописи», составленный, вобщем, после кончины художника его учеником на базе личных записных книг. Записные книги написаны в технике зеркального письма — прочесть записные книги Леонардо можно только через зеркало. В записных книгах содержится неограниченное количество сведений, открытий, изобретений во всех областях Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре искусства и науки. К живописи, которую мастер ставил впереди всех искусств, он подходил с научной точки зрения. Для того, чтоб завладеть в совершенстве красочной техникой, да Винчи посещал анатомические театры (и попутно в первый раз точно обрисовал строение скелета и нервной системы человека); зарисовывал уличные сценки, приглашал к для Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре себя людей с улицы, развлекая их забавными историями и сразу рисуя смеющиеся лица; стремясь зафиксировать на бумаге мгновения отчаяния и горя, посещал места общественных казней. Своими анатомическими этюдами да Винчи заложил базы научной иллюстрации.

13. Главные художественные школы в западноевропейском искусстве XVII века.Главные пути развития искусства XVII в. определяют Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская,— хотя, непременно, ими не исчерпывается все обилие художественной жизни Западной Европы этого столетия.Разделение Нидерландов по окончании Нидерландской революции привело к образованию 2-ух самостоятельных государственных художественных школ — фламандской и голландской. Фламандская живопись XVII века

Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эры определила развитие Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре религиозной темы в ИЗО. Церковь являлась более большим заказчиком и добивалась во огромном количестве картины для восстанавливаемых и вновь сооружаемых храмов. Все предпосылки барочной живописи оказывались тут налицо. Огромные алтарные картины собственной чувственной насыщенностью и драматизмом должны были захватывать массового зрителя и служить вкупе с тем проводниками Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре мыслях восторжествовавшего католицизма. Они должны были сразу содействовать пышности убранства храмов и вызывать воспоминание торжественности. Требования дворянско-придворных кругов и большой буржуазии почти во всем были подобны. И те, и другие не жалели издержек на украшение стенок родовых замков либо собственных богатых городских жилищ. Тут были уместны мифологические сюжеты и Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре другие темы светского нрава, из которых особенное развитие получили изображения охот и мертвой природы. Обозначенное предназначение определило большие размеры картин, монументальность трактовки форм и широкий декоративизм. Последнее качество достигалось приемущественно колористическими эффектами. Колоритное, полнокровное восприятие жизни, стихийное чувство природы, грубоватое, но здоровое чувство красы мира вокруг нас, общее настроение радости и Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре удовольствия жизнью становятся более соответствующими свойствами фламандского искусства. Выдающиеся живописцы фламандской школы живописи. Все характеристики и особенности фламандской школы более много и ярко проявились в творчестве Питера Пауля Рубенса, являющегося не только лишь наикрупнейшим живописцем Фландрии, да и вообщем одним из величайших живописцев прошедшего. Рубенс сделал типичный тип исторической Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре картины, объединяющей изображение реального действия с аллегоричным прославлением героя. Рубенс является также одним из создателей соответствующего для эры абсолютизма парадного портрета; в его портретных работах праздничная представительность не заслоняет, актуальной свежести образов («Портрет Марии Медичи», «Конный портрет Фердинанда Австрийского»). Более необычным мастером показал себя Рубенс и в Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре других жанрах. Неестественным драматизмом отличаются его «Охоты» — огромные полотна, изображающее напряжённые схватки охотников с разъярёнными животными («Охота на львов» и «Охота на крокодила и гиппопотама»). В конце концов, значимый вклад внёс Рубенс в искусство пейзажа. Пейзажи Рубенса отличаются широтой охвата и динамической передачей природы; высочайший горизонт наращивает их пространственный Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре размах; вроде бы в движении перед зрителем открываются горные хребты, бурные потоки, дороги, уходящие вдаль, тучные стада, пасущиеся на расцветающих лугах. Общий план и любая подробность в пейзажах рождают чувство неиссякаемого плодородия, нескончаемой живительной силы земли («Пейзаж с Филемоном и Бавкидой», «Возчики камней» и др.). Наикрупнейший из учеников Рубенса Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре, также достигший общеевропейской известности, Антонис Ван-Дейк (1599—1641) прославился сначала как портретист. Ему в наименьшей степени, чем Рубенсу, присуще стихийно-полнокровное восприятие натуры; он тяготеет к утончённым образам, к более острой психической обрисовке модели, примером чего могут служить «Семейный портрет» и в особенности известный «Автопортрет». Ван Дейк является основоположником большой школы, которая в последующем Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре, 18 столетии добивается исключительного блеска. Как создатель парадного аристократического портрета Ван Дейк является в течение 3-х веков руководящим художником в этой области портретной живописи Европы. Голландская живопись XVII века. В отличие от других государственных художественных школ Голландия не знала придворного искусства; редки были в Голландии и церковные заказы Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Если в других странах живописец зависел от придворных и церковных заказов либо воспользовался покровительством авторитетных меценатов, то голландский живописец работал на рынок, являясь по существу таким же торговцем собственного продукта, как негоциант либо ремесленник. Маленькие, «кабинетного» размера картины голландской школы отличаются кропотливым исполнением, высочайшим качеством живописи. Изображая комнаты Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре либо дворики бюргерских домов, где обычно происходит действие, голландские мастера с необычной осязательностью передают не только лишь окружающий человека мир вещей, да и само настроение комфорта, стабильного течения жизни. Композиционное решение голландской картины отличается наружной статичностью и внутренней динамикой. Это не значит того, что в произведениях отсутствует всякое наружное движение. Напротив, голландцы Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре умели следить мельчайшие жесты и мимику. Но движение, пронизывающее всю композицию и объединяющее ее в единое целое, отсутствовало в голландской живописи. Таким объединяющим фактором в картине явилась светотень, в том варианте, который отыскал более глубочайшее и полное решение в творчестве Рембрандта. Рембрандт стал наикрупнейшим художником собственного времени Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре - в его творчестве голландская живопись XVII века достигнула величайшей верхушки. Он идиентично велик и как живописец и как мастер гравюры и рисунка. В принёсшем ему большой фуррор «Уроке анатомии доктора Тульпа» Рембрандт заного решает задачку группового портрета, объединяя его единством деяния. К наилучшим созданиям 30-х годов XVII века относится Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре «Даная», где обычный мифологический образ обретает черты поразительной актуальной правды. Складывается красочная система художника, в какой ведомую роль играют контрасты светотени, усиливающие эмоциональное звучание образов. В собственных портретах Рембрандт не ограничивается любым одним психическим нюансом, но даёт вроде бы картину всей духовной жизни человека, непрерывного внутреннего движения мысли и чувства Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Его известное полотно «Возвращение блудного сына» потрясает излучением глубочайшего людского чувства.

Вместе с классическими жанрами: библейской и древней картинами, портретом появляются совсем новые жанры. ХVII в. - величавый век натюрморта в Голландии - поражает богатством этой жанровой темы, а пейзаж в Голландии получает необычное распространение и начинает делиться на морской пейзаж – Марина, городской Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре пейзаж – Ведута, на изображение животных – Анималистическая живопись. Бытовой жанр сложился в 2-ух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. В жанровых картинах на 1-ый план выходит изображение быта личного человека: пирушки гуляк, хозяйственная деятельность, музицирование. Нужной частью комфорта становились предметы: столик красноватого дерева, шкаф, кресло, обитое кожей, графин темного стекла Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре и бокал, фрукты. Совсем необычным стал в Голландии Жанр «завтраков» - вид натюрморта, в каком через изображение посуды, различных съестных блюд передавался нрав их хозяев.

14.Становление и развитие стиля барокко в архитектуре.Итальянское слово «барокко» значит практически «странный», «причудливый». Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Совместно с тем он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и обилии мира, о его трудности, изменчивости, неизменном движении; в барокко отразился энтузиазм к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко стает как непростая, многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Искусству барокко характерны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение действительности и фантазии, рвение к слиянию разных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при его Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре движении. Архитектура барокко отличается массивным пространственным размахом, сложностью неспокойных, сливающихся вместе, вроде бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим местом. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического либо аллегоричного нрава, парадные портреты; огромное значение заполучили композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре, темпераментная творческая манера. (Площадь собора Св. Петра. Бернини, Церковь Сант Андреа ин Квиринале. Бернини, Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Борромини (Италия) Версаль, фасады Лувра (Франция)

15.Творческий способ П.П.Рубенса. Питер Пуль Рубенс(1577-1640) –профессиональный живописец Фландрии, глава государственной школы и один из огромнейших европейских мастеров ХVII Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре в. Рубенс питал страсть к геройской теме, которая проявлялась и в батальных сценах, и в сценах охоты, и в катастрофических алтарных композициях. И, невзирая на то, что Рубенс в собственных полотнах борется, мучается, скорбит со всей силой страсти, они остаются мажорными в своём звучании – пессимизм был чужд искусству величавого фламандца Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре. Искусство портрета не заняло огромного места в его творчестве, а древная мифология завлекала его с ранешних лет. Он отыскивает в ней полноты и исступленной радости бытия. Приземляя мифологический сюжет, подчёркивая земную, чувственную сторону людской натуры, Рубенс придаёт ей настолько совершенные формы, что полотна его преобразуются в праздничный гимн земному бытию. Необыкновенно Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре его живописное мастерство. Он может передать неподражаемую фактуру каждой вещи, мягкость ткани, холод металла, мигание водяных струй и глубокую зелень листвы. Его произведения: «4 философа», «Успение Пресвятой Девы Марии», «Похищение дочерей Левкиппа».

16.Психический реализм Рембрандта.Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннему миру Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре человека во всём богатстве его духовных переживаний. Реалистическое и гуманистическое по собственному существу, оно ознаменовало собой верхушку развития голландского искусства XVII столетия, воплотив в броской персональной и совершенной художественной форме высочайшие нравственные эталоны, веру в красоту и достоинство обычных людей. Художественное наследство Рембрандта отличается исключительным разнообразием: портреты, групповые портреты Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре, натюрморты, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Отличительной особенностью в европейской живописи XVII века стало выдвижение на 1-ый план камерного портрета, в противоположность портрету парадному, направленному на возвеличивание и прославление изображаемых. Так и Рембрандт, в ранешний период собственного творчества упрямо работает над портретом, изучая мимику людского лица, разные проявления Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре нравов, личные черты человека. В бессчетных портретах, костюмированных автопортретах Рембрандт фиксировал, анализировал духовные состояния, типы нравов и роли. В заказных портретах безбедного бюргерства он кропотливо передаёт черты лица, одежку, драгоценности, но часто модели получают и чёткую социальную характеристику. В автопортретах и портретах близких людей живописец смело экспериментирует в Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре поисках психической выразительности. После свадьбы он нередко изображает Саскию (свою супругу) и себя самого, юного, счастливого, полного сил. Работам иногда бывают характерны нарочитые наружные эффекты: наряженные, необычные облачения, освещение, резкие ракурсы, контрасты света и тени. Один из ярчайших примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии». При наличии тут новейшей Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре техники написания портрета, Рембрандт в портрете супруги показал своё рвение к точности и правдивости, в чём и проявился бесспорный и искренний дар художника.

https://rascras.wordpress.com/rbd/

17.Стиль классицизм в европейской архитектуре XVII – XVIII веков.Классицизм(от лат. примерный) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве конца XVII — начала Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре XIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было воззвание к формам древнего зодчества как к образцу гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость большой формы. Основой строительного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма характерны Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, постоянная система планировки городов. Строительный язык классицизма был сформулирован на финале эры Возрождения величавым венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Уже при Людовике XV в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия и церковь Сен-Сюльпис Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре, а при Людовике XVI схожий «благородный лаконизм» становится уже главным строительным направлением. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев показал способность классицизма организовывать необъятные городские места. Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величавых видах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. Применительно Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре к памятникам воинского величия эры наполеоновских войн употребляется термин «имперский стиль» — ампир (театральность, неотклонимы колонны, пилястры и др. традиционные элементы, грифоны, сфинксы). Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В Рф фактически все губернские и многие уездные городка были перепланированы Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре в согласовании с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом перевоплотился такие городка, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.

18.Искусство евро романтизма. Романтизм— явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идеологическое и Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (часто бунтарских) страстей и нравов, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на разные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтичным называли всё странноватое, умопомрачительное, живописное и имеющееся Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре в книжках, а не в реальности. Зародился в Германии. В первый раз термин “романтизм” применительно к живописи прозвучал в некрологе рано погибшего художника Теодора Жерико (1791 – 1824 гг.). Живописец был создателем не бессчетных, но ярчайших картин – “Офицер конных стрелков перед атакой”, ”Раненный кирасир, уходящий с полосы огня”, “Плот Медузы". “Плот Медузы”, изображающая Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре смерть пассажирского корабля завлекла обширное внимание общественности, потому что её сюжет символизировал катастрофу политического режима Реставрации. Эжен Делакруа (1798 – 1863 гг.) по - новенькому ставит вопрос о границах искусства и отстаивает принцип “обилия красивого”. Картина “Резня на Хиосе” посвящена одному из эпизодов освободительной борьбы Греции от турецкого ига. Отлично известен автопортрет художника Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре 1824 г. Картина “Свобода, ведущая люд” указывает повстанцев на развалинах баррикад. Тут смешиваются достоверность факта и символичность образов, реализм доведён до натурализма и провозглашён новый эталон красы. Она длительное время служила эмблемой Франции. Пейзаж был самым пользующимся популярностью жанром живописи романтиков, которых завлекал контраст меж смятенной душой одинокого человека и грандиозностью Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре природы. Носителями стихии естественной свободы выступали у романтиков животные. На картинах Жерико и Делакруа нередко изображались лошадки.

19.Эстетика и художественная теория импрессионизма. Импрессионизм (от фр. воспоминание) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и потом распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать способы и приемы, которые Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре позволяли более естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные воспоминания. Импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения мира вокруг нас. Они стерли грань меж главными предметами, достойными высочайшего искусства, и предметами второстепенными. Принципиальным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре сиюминутность, случайный взор, создается воспоминание, что полотна импрессионистов написаны обычным прохожим, прогуливающим по бульварам и наслаждающимся жизнью. Это была революция в видении. Стараясь очень точно выразить свои конкретные воспоминания от вещей, импрессионисты сделали новый способ живописи. Его сущность состояла в передаче наружного воспоминания света, тени, рефлексов Архитектурно-композиционные формы, интерьер и предметы убранства в китайской архитектуре на поверхности предметов раздельными мазками незапятнанных красок, что визуально растворяло форму в окружающей световоздушной среде. Правдоподобность приносилась в жертву личному восприятию - импрессионисты могли зависимо от собственного видения небо написать зеленоватым, а травку голубой, фрукты на их натюрмортах были неузнаваемы, людские ф


arhtektura-ta-storya-stvorennya-najstarshih-unversitetv-vropi-referat.html
arhtekturnij-stil-klasicizm-referat.html
ari-okej-zvuchit-kruto.html